HISTORIA Y BIOGRAFIAS DE BANDAS DEL ROCK BOLIVIANO


Esta es una página dedicada a las principales bandas de rock que tuvo y tiene nuestro país. Usted podrá encontrar biografias de muchos grupos del rock boliviano.

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INICIOS DEL ROCK EN BOLIVIA


El Rock boliviano nace con la incursión de la banda "Luz de América" allá en la década de los 60. Esta agrupación tiene varios discos grabados, la mayoría en la lengua inglesa, porque por aquellas épocas era difícil pensar en que el idioma español podría acomodarse al emergente ritmo del Rock.

A fines de los 60 y principios de los 70 aparecen grupos como los Loving Darks –con un estilo influenciado por los Rolling Stones–, los Bonny Boy Hots, Los Crickets (luego los Grillos), Los Dhag Dhags y otros que hacían fundamentalmente covers de bandas pop y rock sesentero extranjeras, incluso de algunas de Argentina como Los Gatos y Almendra, mediante un movimiento juvenil que se denomina “la nueva ola”.

Los Signos también comienzan de esta manera, pero luego introducen versiones de Deep Pourple, Led Zeppelin y Pink Floyd, y también temas propios. Graban varios LP e incursionan en el rock fusionado con el folklore.

Wara fue uno de los puntos más elevados con su álbum El Inca, en el que incorporan el folklore al rock progresivo sinfónico. También aparecen los Klimax, con un rock progresivo influido por Jimmi Hendrix, y 50 de Marzo, una banda que emigró a Estados Unidos en 1971.
En 1975, dos de sus miembros retornan a Bolivia y junto a Carlos Daza, de Wara, fundan una banda de ideas vanguardistas, Estrella de Marzo, que graba un LP y alcanza notoriedad. Daza se retira y es reemplazado por Jorge ‘Pitus’ Quiroga, quien más tarde integra Los Grillos.


EL ROCK BOLIVIANO EN LOS AÑOS 80 Y 90

Durante los 80, con el ingreso del heavy metal, surgen varias bandas rockeras que se dedican a hacer covers. Una de ellas es Luz de América, que antes hizo música disco con grabaciones de alta calidad, pero después opta por el rock con grandes conciertos.
Stratus fue también una banda de heavy metal. Aparecen, a su vez, grupos como Trueno Azul, Collage, Dies Irae, entre muchos otros. Los conciertos de rock llenan teatros con grandes festivales y conciertos en La Paz. En Santa Cruz surge Trilogía. Todas estas bandas se dedican a hacer covers de los grandes del mundo como Scorpions, AC-DC, Iron Maiden, Twister Sister, The Nack, Quiet Riot, Metallica, Rat, Queen y otros.

Nacen otras agrupaciones de rock y fusión con reggae como Azul Azul, en los años 90. El reggae juega un papel importante en el mundo del rock boliviano. Una de las bandas que son de la misma cuna de Coda 3 y Loukass es el proyecto de Rodolfo Ortiz (ex baterista de Loukass y Llegas) Lapsus.

El tema Después de ti de Coda 3 se convierte en un himno del rock boliviano.
Con gran creación este grupo pronostica, en uno de sus temas musicales, que Bolivia se clasificaría al Mundial de Fútbol USA 94, algunos meses antes de que el país tenga la gran alegría de tener a su selección en el más grande campeonato del balompié del planeta.


NUEVAS BANDAS


La masiva piratería existente en el país origina la desaparición de muchas casas disqueras, dando lugar así al surgimiento de bandas con producción propia. Salen a la luz grupos como Doctor Jet, Quirquiña, Go Go Blues, Maldita Jakeca, Subliminal, Los Tocayos, Jirafas Acidas, Pateando al perro, Piojo Loco, Querembas, Los Saises, Área 51, y muchos más.

Hasta hoy en día se siguen generando bandas bolivianas de rock en español con mucho éxito fuera de Bolivia como Reynolds, de cuatro hermanos de la ciudad de Cochabamba residentes en los Estados Unidos.
Si bien el rock boliviano no tuvo la repercusión que vivieron otros países como Argentina, Chile o México, existe un gran movimiento de bandas que tienen una vida efímera, pero con gran calidad musical y varias con identidad propia.


LOUKASS




Loukass es sin duda uno de los grupos más representativos de la escena del rock boliviano, conformado por Christian Krauss (voz), Rodrigo Villegas (guitarra), Martín Joffré (bajo) y Rodolfo Ortiz (batería).
Editan dos álbumes: Lou Kass (1992) y Akasa (1994), que obtiene disco de oro, disco de platino y disco doble platino por sus elevadas ventas, y logra salir de las fronteras de Bolivia porque se pone en primeros lugares de las FM en el Perú, Ecuador y Colombia, países donde se edita este último trabajo. A finales de 1994 la banda anuncia oficialmente su separación, pero deja escrita una página muy importante para el rock boliviano.
Varios años después la banda se vuelve a juntar y regala algunos conciertos al público paceño. Incluso hace una grandiosa presentación en el Palacio de Gobierno, a la cual asisten algunas autoridades para aplaudir a una de las más grandes bandas de rock de Bolivia.
De Loukass parte el Grillo Villegas y ya transita más de 15 años de música junto a Llegas.

El 24 de Octubre de 1990 Loukass hacia su primera presentación en público en El Socavón, con los siguientes integrantes Christian Krauss, Rodrigo Villegas, Martín Joffre y Rodolfo Ortíz. Editan dos discos “Loukass” (1992) y “Akasa” (1994) que obtiene disco de Oro, disco de Platino y disco doble de Platino por sus elevadas ventas, y logra salir de su fronteras, “Akasa” se pone en primeros lugares en las FM’s en el Perú, Ecuador y Colombia, países que editan este último trabajo.

Krauss retorna a su país natal Alemania. Loukass se queda como un trio y edita un disco más “En Vivo” (1995), este último grabado en vivo durante la última gira nacional de la banda “La Torcida”, en esta gira Loukass llena escenarios en casi todo el país, en La Paz el 27 de Agosto de 1994 el colmado teatro al aire libre “Jaime Laredo” con más de 8000 personas.

El 17 de Diciembre de 1994 se presentan en Potosí y días despues del concierto Loukass se separa.

Grillo decide continuar y prepara un proyecto personal, lo bautiza “Llegas” y debuta en El Socavón el 22 de Junio de 1995…

Krauss fundó años más tarde de la disolución de Loukass una banda con nombre “marleyano”, “Lick Samba”, título de una de las canciones compuestas por Marley.
Joffré fundó la banda de rock cristiano Tejilah
Ortiz se unió a Lapsus e inició una carrera literaria.

En julio de 1999, después de 5 años y medio retorna a Bolivia Christian Krauss, y deciden reunir a Loukass para una pequeña gira que incluiría Santa Cruz, Sucre y La Paz. Los tres escenarios más grandes del país festejan la reunión de la banda con una multitud de fanáticos. El 5 de Agosto de 1999 más de 11000 personas y muchas más afuera del teatro al aire libre “Jaime Laredo” reciben a Loukass nuevamente llenando totalmente las instalaciones. Es una Fiesta.

El Concierto se graba en vivo y se mezcla en New York, de ahi salen dos nuevas producciones de la desaparecida banda “Akisitos” (1999) y “Akisitos II” (2000).
Hoy en día la gente todavía lleva en su corazón alguna canción, algún recuerdo por que definitivamente Loukass marco la historia de nuestro Rock…


OCTAVIA




OCTAVIA es la banda más importante del rock boliviano, su carrera ha estado acompañada de éxito desde el lanzamiento de su primer disco AURA en 1996. Este álbum no sólo marcó un antes y un después dentro de su carrera musical (conocidos anteriormente como CODA 3), sino que también cambió la percepción en la gente sobre lo que se estaba produciendo en el rock en Bolivia.

OCTAVIA es una banda de rock que tiene sabor boliviano, su música refleja la vivencia del ciudadano moderno en medio de una constante mezcla de culturas, adopta distintos lenguajes del rock y los matiza con ritmos y sonidos nativos; de este modo se logra algo muy diferente a lo conocido en el género fusión.

En su discografía encontramos ocho álbumes, seis de estudio y dos en vivo. Todos han sido DISCO DE ORO y algunos DISCO DE PLATINO. Sus canciones alcanzaron la cima de los rankings nacionales y la banda fue reconocida en varias oportunidades como la mejor del país, prueba de ello es la larga lista de premios y distinciones que han acumulado a lo largo de su carrera. Recientemente el Gobierno Municipal de La Paz y el Honorable Congreso Nacional de Bolivia condecoraron a OCTAVIA en mérito a su trayectoria, trabajo y aporte cultural.
conciertos y giras los han llevado por toda Bolivia, así también han tenido presentaciones en Perú, Chile, Colombia (Rock al Parque 2000), México, Argentina, USA y España; donde compartieron escenario con grupos como Café Tacuba, Los Prisioneros, La Ley, Gustavo Cerati, Enanitos Verdes, Ataque 77, Aterciopelados, Manu Chau y Divididos entre muchos otros.

Sus videos fueron programados en canales musicales como MTV, Much Music, Ritmo Son y Tele Hit. OCTAVIA ha tenido actuaciones y entrevistas para prensa, radio y televisión en casi todos los países que ha visitado, destacamos algunos medios como CNN en español, Caracol, Telemundo, Miami Herald y Univisión.

OCTAVIA está integrada por Omar González (voz), Simón Luján (guitarra), Vladimir Pérez (bajo), Gimmer Illanes (vientos) y Martín Fox (batería).

Coda 3 se convierte en Octavia y se proyecta internacionalmente hasta llegar a Estados Unidos, México y Colombia. La banda denota gran uso de la fusión con ritmos autóctonos.
Se puede decir que Octavia hace un rock de altura netamente boliviano fusionado con instrumentos andinos que le dan el toque perfecto para denominarse rock boliviano. Este grupo ha perdurado por 20 años en la carrera musical, y en la historia quedaron otros como Dixi, Sacrilegio y tantos más.


LAPSUS




Lapsus se creó del típico grupo de muchachos que se inician a temprana edad para ser los mejores en lo que les gusta de verdad, la música. A la edad de 15 años Josemi, Esteban y Andriu se embarcan en la aventura de crear un grupo llamado "llamada oculta" donde estos tres personajes hacen una serie de conciertos por sus zonas de marcha. Poco después se une Oliver quien canta junto con Josemi en este grupo. Pero una serie de acontecimientos hacen que el grupo se rompa y sólo continuen Esteban y Andrés adelante. Entonces todo sucede deprisa, manolo acude en la ayuda y se encarga del bajo, txun se une como guitarrista ayudando a esteban y andriu sigue en la batería. Esta nueva formación recibe el nombre de "lapsus" y en verano de 2008 comienzan a sonar fuerte por la privincia de badajoz, en festivales como higuerarock, jolgoriorock, culturock, perarock... Y compartiendo escena con grupos como poncho k, sínkope, con lo puesto, dedo corazón, los chunguitos, the buzzos,... Después de tan arriesgada maniobra llena de conciertos y emociones, en 2009 manolo decide dejar el grupo, incorporándose Josemi (anterior bajista de llamada oculta) al grupo para recuperar sus ganas de tocar. Después de otra serie de conciertos importantes, Andriu sale del grupo. Su puesto lo ocupa rápidamente Fernan. Fernan abandona al grupo por circunstancias personales, dejando al grupo sin bateria. Despues de un tiempo de reflexion el grupo admite a kano como bateria del grupo. Así pues en septiembre de 2009, Juanjo Pozo (manager de Lapsus) y Koke Zazo, dirigentes de la productora "4 brothers producciones", deciden apostar por Lapsus para grabar y editar su primer disco, en el que se espera que el fruto de 4 largos años de trabajo se vea reflejado tanto en los amigos y fieles seguidores de Lapsus como en todo ese nuevo público que se una a esta gran familia y que, sin duda, será bien recibido.


QUIRQUIÑA





El grupo Pop-Rock Quirquiña nace a fines del año 1998 en el colegio San Ignacio, actualmente solo dos de los fundadores Alejandro De Ugarte (guitarrista) y Reynaldo Castañón (bajista) forman parte de la agrupación junto a Alejandro Delius (cantante), Sergio De Ugarte (Baterista) y Mateo Caballero (saxofonista). Desde sus inicios Quirquiña se ha ubicado en los primeros lugares de los distintos concursos en los que ha participado además de haber sido catalogado en varias ocasiones como grupo revelación, tales motivos despertaron el interés de componer y pensar en un primer material que seria llamado “Espermanente”, este disco fue grabado a fines de 2002 y salió a la luz local a mediados del 2003, actualmente esta a punto de llegar a las 2000 copias vendidas de tal disco. Los primeros pasos se dieron entre el 2003 al 2004. Ya a fines de 2004 y después de haber despedido un auspicioso primer álbum y haberse dado a conocer en algunas ciudades de nuestro país (Santa cruz, Sucre, Oruro y Cochabamba), quirquiña decide volver al estudio para producir su segunda placa discográfica. Con la grabación del primer corte de dicho material “Repriss”, Quirquiña da un nuevo enfoque a su música y pasa de un rock-pop a un pop rock electrónico. Ya con un antecesor exitoso en su carrera, la segunda propuesta de quirquiña tenía que venirse con todo. Los objetivos ya cambiaron, el primer disco fue para darse a conocer y el objetivo del segundo disco tenía como meta posesionarse a nivel nacional. Es por eso que el mencionado “Repriss” y la primera producción de este grupo permiten a la agrupación a recibir sus primeros galardones como ser el Illimani de oro, la pagina dorada del periódico “El Diario” y los premios rock and bol del 2004 como mejor grupo rock pop y mejor canción pop rock. Ya para el 2005 todos los músicos dejan sus otras profesiones para dedicarse de pleno a la música, Ale Delius (Ciencias poliíticas), Reynaldo Castañon y Alejandro De Ugarte (Comunicadores Sociales) y Mateo caballero (Abogado), solo Teto se dedica a cursar sus últimos años de colegio. El boom de “Repriss” a nivel nacional permitía a Quirquiña tener una vida mas cómoda teniendo en cuenta que desde el 2002 vivían de hacer música pese a ser profesionales en otras áreas. Este tema se mantuvo mucho tiempo en los primeros sitiales de los medios de comunicación de nuestro país. Por todo esto y ante la expectativa que creo que primer corte del disco, la agrupación decide poner todo su talento y cuidar hasta el último detalle en la segunda producción que iba a llamarse “Quirquiña 2.5”. Este disco fue terminado a mediados del 2005, vio la luz un 27 de octubre del mismo año en una presentación a lleno completo en la discoteca Forum, la calidad musical del material y de la agrupación, además de convertirse en los pioneros de la puesta en escena de un show con baile y fuegos artificiales, mostraron que el éxito que estaba teniendo su segundo corte “Clausura” no era pura coincidencia, tal canción iba a dar mucho de que hablar. Es así dicho corte “Clausura” se convirtió en un éxito rotundo en la historia del rock nacional, tuvo una acogida total a nivel nacional, ingreso en todos los medios de comunicación del país y ocupo por varios meses los primeros sitiales de la preferencia de la gente. Esta canción abría una puerta muy grande a la agrupación e hizo que el 2.5 tuviera un éxito arrollador, la agrupación logro su objetivo, visito y se posesiono a nivel nacional, se presento en los principales eventos del país y fue catalogado como el mejor grupo 2005 y 2006 por varias instituciones, locales y medios del país. Este segundo disco fue un trampolín para que varias empresas nacionales decidiesen invertir en la agrupación como auspiciadores a cambio del uso de la imagen de la banda como gancho comercial para sus productos. El disco presento varios cortes de mucho éxito como Monkey, Sol, Desconecta y Ausencia que lograron llegar a lo más alto de los rankings nacionales de radio y televisión. El disco “Quirquiña 2.5” se despidió el 2006 con casi 3500 copias vendidas, con un año fructífero para la agrupación y con el cariño de la gente como principal recompensa, además del objetivo cumplido de haberse posicionado en el mercado nacional de una manera arrolladora.

Actualmente al Ex vocalista de Quirquiña Alejandro Delius parece que "nadie lo conoce"  despues de su incursion como jurado en el programa "Yo me llamo" difundido por la red Unitel


MALDITA JAKECA





En agosto de 1998, es el punto de partida del grupo con el nombre de Maldita Jakeca.

Ganadores del Primer Premio del Concurso Nacional “Música por la Vida, Transmitir Música y Contagiar Vida”, con la canción SEROPOSITIVO.

Ese mismo año se ganó el premio SUMAJ a la excelencia, en la ciudad de Sucre.

A partir de esos reconocimientos y de la posibilidad de definir una propuesta, Maldita Jakeca se constituye en un grupo de música alternativa y eléctrica definida a través de sus letras llenas de poesía urbana, contestataria, ácida, sarcástica y directa.

Maldita Jakeca, gracias a la difusión del tema “Seropositivo”, interviene en festivales y conciertos en distintos puntos del país, hasta la grabación de su primer disco independiente llamado Alka Seltzer, en el año 2001.

Este disco gana en el 2002 un premio Rock and Bol por la mejor portada y como “Mejor Grupo del Interior”.

Su primer corte COOLTURA crea verdadero zafarrancho en Sucre, moviendo las estructuras cívicas más conservadoras debido a la inserción de la letra del Himno a Chuquisaca. Lo cual le vale a la banda una amplia cobertura de los medios de comunicación nacionales. Otros cortes menos controversiales, pero igualmente fuertes y contundentes en su letra, por el contenido político – crítico – social, se difunden con menos éxito mediático, como por ejemplo las canciones “Prohibido Prohibir”, Maryjane” y “¡Qué se rinda su abuela carajo!”.

El año 2004, se edita el segundo disco de Maldita Jakeca, esta vez bajo el sello discográfico PROAUDIO, el exitoso álbum Rompecabezas ganador de premios Rock and Bol, el 2005 como el “Mejor álbum del año” y premio al mejor video por la canción “Nada Cambia Todo Cumbia”, segundo corte del disco.

Este álbum mejor elaborado y producido, contiene una mayor musicalidad y arreglos más profesionales y sus sencillos, con sus respectivos videos, gozan de mayor difusión en los medios. Temas como “Operción Cama”, “Nada Cambia Todo Cumbia” muestran sarcásticamente una ralidad boliviana y canciones mucho más poéticas como “Misión Amarte” o “500 daños atrás”, una faceta más profunda. EL video de de esta última canción tiene una excelente producción, basada en la animación tridimensional, que le valió ser seleccionado como el video más apoyado por la gente en el programa Axesso en el año 2006.

Ese mismo año (2006) se edita el tercer disco de Maldita Jakeca, también con el sello PROADUDIO. EL álbum “El Encholado” es un álbum recopilatorio de canciones folclóricas versionadas y “deformadas” al estido de Maldita Jakeca, que incluye la participación de varios artistas reconocidos, como invitados.

Este disco es una reafirmación de la intención del grupo de versionar canciones del acervo popular boliviano, que comenzó en el Alka Seltzer, con la canción Cooltura que versionaba algunos compases del bailecito “De Jumbate” de Jesús Durán y continuó en su intervención en el disco Tributo a los Kjarkas con la canción “Imillitay” y en el sountrack de la película “Alas de Papel”, con la canción de Matilde Cazasola “Tanto te Amé” (ambas incluidas en El Encholado”.

Los cortes del disco muy bien recibidos por el público y la escasa crítica musical de algunos medios, amplían la audiencia del grupo y le permite visitar con mayor frecuencia, diferentes escenarios en distintas ciudades del país a lo largo del año 2007. La canción “Rojo, Amarillo y Verde” cuyo video sigue la saga del “500 daños atrás” en base a la animación e interacción con los miembros del grupo, ha tenido una gran aceptación en programas de medios televisivos y radiales y sobretodo a través de la internet.

A finales del 2007 recibe el premio del programa Uno Teens de la Red UNO, como el video animado más votado por su audiencia.

El tema “Libertad” es el último corte de El Encholado y su video contiene imágenes de archivo de las represiones policiales y militares en el país, además de actuaciones de Maldita Jakeca, registradas a lo largo de su trayectoria en distintos escenarios del país compartiendo con bandas nacionales más reconocidas y con grupos internacionales como “Los Aterciopelados”, “Rata Blanca”, “Wilma Palma”, “Auténticos Decadentes” y “Molotov”.

2008, una década de Jakeca; se inicia la producción del cuarto álbum “La Jakecada” – NO Hay mal Que Por Bien No Verga -, que contendría nuevas canciones inéditas. Y, por supuesto, la celebración en grande de estos 10 años de rock y poesía.

2008 – 2009, después de muchas y largas penurias en el proceso - especialmente – de la producción de las tapas, se lanza en el mes de abril el cuarto álbum, con temas que nuevamente muestran esa acides, sátira y contenido social de las composiciones.

Este álbum, es una producción completamente independiente, ya que todo el proceso de grabación, edición, producción y posproducción fue realizado por la Maldita Jakeca, así como la producción del arte para el disco.



JIRAFAS ACIDAS





Jirafas Acidas o Facto Acido es un proyecto que aparece en el mercado en el año 2010 con su disco titulado “Quédate conmigo”.

Las 9 canciones rock-pop del disco fueron escritas por su director Erland Chávez P. y presentadas en diferentes conciertos de las que podemos destacar “Tu verdadero amor” - “No exijas” - “Quédate conmigo” “Vuelve a Empezar” “Saudade” y una canción critica dirigida contra la policia y los militares titulado “Contestatario”.

El disco recibio buenas criticas por el alto nivel compositivo que se puede apreciar en el disco.

El disco fue grabado en las ciudades de Oruro, Santa Cruz, La Paz y remasterizado en el interior de Sao Paulo-Brasil.



LOS SAISES




La banda de rock “Saises” proviene desde Tarija y este año logra un nuevo éxito a nivel nacional con su lanzamiento “No quiero Verte Así”. Es un tema musical escrito por Oswaldo Cardona, integrante de la agrupación. Este sencillo se coloca en los primeros puestos de las radios en La Paz.El vocalista de la banda Wildo Castro informó que este tema fue grabado en Tarija por Alan García Poitia en abril del 2010. En realidad se trata del segundo tema compuesto por Oswaldo (bajista de Saises) hace 10 años.

“Fue creado y dedicado para un amor que se encuentra lejos, y que pasó por muchos problemas. Nace más que todo de la impotencia de no poder hacer nada, el tema evoluciona a través de los años, porque logra salir a la luz con la fuerza y la energía que le pone Saises”, indicó.

Asimismo, informó que ahora el tema musical se encuentra en la etapa final del la producción del video clip, y espera que se difunda durante las próximas semanas.

Cabe recordar que la banda de rock tarijeño participó en el festival más grande de rock nacional “Rock de los Andes 2008” donde participaron 10 bandas de todo el país y por primera vez en la historia una banda tarijeña estuvo presente.

Los integrantes de la banda son Wildo Castro, Oswaldo Cardona, Antonio Lema y Carlos Villaroel. A pesar de las dificultades para estar juntos, ya que Wildo radica en la ciudad de la Paz, continúan juntándose para trabajar por algo que les apasiona.


DIXI




Dixi fue la banda mejor producida del rock cruceño de los ochentas y noventas. Ningún grupo, saco 4 álbumes como ellos en una carrera que duro menos de 10 años antes de su separación. Además, cada álbum, tenía una excelente presentación, empezando por el sonido y terminando en el diseño. Habían producido muchos videos que para la época tenían un altísimo nivel. Cuando mire estos videos en el dvd del disco "Rock Camba Clásico" me vino la nostalgia y decidí escribir sobre ellos. A continuación hago un relato de las impresiones que me deja cada video.

Ella es música

Este video comienza cuando una joven (hoy ya debe estar arriba de los 30) pone un disco de vinyl de Dixi y se prepara para salir. Mientras se prepara se prueba ropa. En esa época, no había nada a la cadera (jejeje) y se usaba el característico peinado abultado.

Tiene varias locaciones, pero las principales son Palladium (antigua discoteca que en su momento fue un lugar "top") y el Comercial Cañoto (en aquel momento era el principal shopping de la ciudad). En Palladium, la banda esta tocando, mientras que la muchacha recorre varios puntos de la ciudad y se dirige al encuentro con la banda. En ese transitar por la ciudad, hay una persona que le sigue constantemente, que parece pretenderla. Hay una escena bastante graciosa, en donde este "pretendiente" roba una moto para perseguir a la muchacha. Finalmente la protagonista llega donde esta tocando la banda y su "pretendiente" desaparece.


La vida es una

En este video podes ver varios lugares de la ciudad de Santa Cruz y como se veían en inicios de los noventas. Entre ellos, Equipetrol y la avenida Monseñor Rivero (en aquel entonces no era el boulevar cruceño). Es la historia de una joven que se siente todo el tiempo cohibida, su forma de vestir es muy anticuada y es demasiado vergonzosa. En otras palabras, estamos hablando de la típica "nerd", que conoce a un chico (Roberto Antelo, vocalista de Dixi), el cuál tiene otra actitud. Esto la hace cambiar y darse cuenta que "la vida es una". Al final en el video, la "nerd" sorprende a todos con un cambio de look.


Nunca creí en el amor
Este video tiene una historia que si bien no sorprende -ya que tiene tintes de novela- esta bien realizada desde el punto de vista técnico. Un hombre y una mujer se conocen, se enamoran y viven juntos. Sin embargo, el hombre es alcohólico y en una discusión, ella sale corriendo y es atropellada por un auto (uff cuantas veces no ha sucedido esto?). El hombre luego de ver fotos y videos de ella, se quita la vida por la culpa que siente.

La banda esta tocando sobre un fondo negro, muy a tono con la historia de la canción.


Al ritmo de tu corazón

En este video se ve una notable evolución en el uso de recursos técnicos. Es un video con mucha simbología, muy característico de los videos de los años noventas y buen ritmo de edición, además de buena fotografía. La banda esta tocando en un "sin fin" blanco y paralelamente dos muchachas tienen se dirigen hacia donde esta la banda. Me parece que el video es muy bueno hasta la mitad, pero luego pierde algo de intensidad cuando los miembros de la banda empiezan a jugar dentro del video.


Nada cambiará

Este, sin duda, es el mejor video de Dixi. Tiene la mejor fotografía de todos sus videos, además del uso de elementos simbólicos que hacen que el video en ningún momento aburra. Los colores para las escenas de la banda están bien manejados, así como el tono azul que se usa para escenas de tristeza con la modelo del video. El contraste del color de los ojos del vocalista con el fondo, juega un papel determinante. Este es uno de los mejores videoclips del rock boliviano.



DESZAIRE





DESZAIRE es considerada una de las bandas más importantes e influyentes del rock en Bolivia; Omar Ríos (Voz), Marcelo Aguirre (Guitarra), Abraham Carrillo (Batería) y Alex Iturralde (Bajo).

DESZAIRE nace el 17 de marzo del año 2000 cuando intenta por primera vez dar a conocer su propuesta musical en el circuito de boliches paceños. Luego de un año cargado de presentaciones la banda participa del concurso MARATHON ROCK 2001 donde llega a clasificarse entre las 10 mejores con su tema promocional “SOLO”, el 8 de Diciembre de este año, se disputan las finales en el Teatro al Aire Libre de La Paz, donde la banda termina entre las primeras.

A comienzos de 2003 y con un anterior año exitoso y prometedor, DESZAIRE decide producir su primer disco bajo el nombre de “MUCHA LECHE”, grabado en los estudios BELLOTT ACOUSTICS (La Paz-Bolivia) producido por DESZAIRE, grabado, mezclado y masterizado por el guitarrista argentino Gonzalo Gómez y el ingeniero de sonido Alfredo Bellot. Reconocidos músicos son invitados a participar en este trabajo: Romil Travieso (trombón), Alfonso Alfonso (timbales), ambos de la agrupación GUAPACHÁ, Martín Fox (batería) del grupo OCTAVIA, Freddy Mendizábal (saxo) y José María Santalla (percusiones).

Sólo cuatro canciones fueron promocionadas de este disco: “EL NEGRO CAMACHO” como primer corte; “SANGRE NUEVA” que inspira a la banda a lanzar su primer video clip, “REGGAE ALONE” que se constituye en el primer número uno de la banda, logrando en pocas semanas posicionarse en los primeros lugares de varias radio emisoras del país, por último “TODO POR AMOR” que fue promocionada con el fin de darle reconocimiento a su primera canción compuesta.

A finales de 2003 DESZAIRE se consolida como la banda revelación, lo cual se refleja en el hecho de que EQUINOCCIO uno de los pubs más importantes a nivel Bolivia, realiza por primera vez, el experimento de presentar a una banda en ciclos continuos de cinco a seis fines de semana, bajo el título de “Todos los Malditos Viernes” o “Todos los Malditos Sábados”. Ciclos que llegan a extenderse por 18 meses rompiendo taquillas de presentación.

Con paso firme DESZAIRE graba su segundo disco, “SEXO SEGURO” producido y ejecutado por DESZAIRE en su integridad. Grabado, mezclado y masterizado en los estudios de PRO AUDIO (La Paz-Bolivia) entre los meses de julio a noviembre de 2004. Este disco fue grabado por la Ingeniera de sonido Bernarda Villagomez, cuenta con los arreglos musicales del guitarrista Boliviano Rodrigo “Grillo” Villegas y la colaboración de músicos reconocidos como: Romil Travieso (trombón), Juan Pereyra (saxo), Carlos Medrano (trompeta), Jheymi Méndez, Álvaro Arce y Oscar García (coros).

El 19 de Noviembre es el lanzamiento de Sexo Seguro, impactando a todos con su primer corte promocional “TODOS MIS ANHELOS” que se convertiría en pocas semanas en número uno a nivel Bolivia y luego países como Perú, Chile y Argentina lo comenzarían a difundir. Posteriormente canciones como “LA BALSA”, “ERES” y “GRABADOS DEL AYER” se convertirían en números unos. Para 2006 la canción “POR ESA MUJER” se transforma en la llave para ganar su primer Disco de Oro otorgado por la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música (SOBODAYCOM).

A comienzos de 2006 DESZAIRE realiza su primera gira nacional, para lo cual y causar un mayor impacto se lanza al mercado el disco “COMPRIMIDO”, elaborado con las mejores canciones de los discos MUCHA LECHE (2003) Y SEXO SEGURO (2004). Siete ciudades de toda Bolivia disfrutan de la GIRA COMPRIMIDO.

Entre octubre de 2006 y junio de 2007 DESZAIRE decide producir su tercer disco bajo el nombre de “XXX”, grabado en los estudios ELEKTRA (La Paz-Bolivia) con el Ingeniero de sonido Andrés Martínez.

Este disco fue producido y ejecutado por DESZAIRE, tiene como productor musical a Alex Iturralde (bajo), co productores Marcelo Aguirre (guitarra) y Omar Ríos (voz). Es un disco que tardo nueve meses en ser grabado, mezclado y masterizado. Cuenta con varios músicos invitados como Rodrigo “Grillo” Villegas (guitarras), Verónica Guardia (corno), José Abreu (percusiones), Israel Cadena (trompeta), Bernardino Calcina (trombón) y Roberto Morales (saxo).

Este disco contiene diez canciones, su primer corte “LOCO” traspaso fronteras y su video clip dirigido por el reconocido director boliviano Marcos Loayza logro difundirse en cadenas internacionales como Ritmo Son Latino. El 7 de julio de 2007 se presenta el nuevo material a más de 5000 seguidores que asisten al parque de “Las Cholas” de la ciudad de La Paz, esa noche es propicia para lanzar el segundo corte “TODA LA NOCHE” que se convierte en favorita en pocas semanas.

En septiembre de 2007 DESZAIRE sale de gira por los Estados Unidos, la banda visita Washington, New York y Miami, donde además de realizar presentaciones promociona su nuevo disco XXX el cual recibe muy buenas críticas.

En enero de 2008 se presenta “SUICIDA” tema que contaría con una gira nacional que llevaría el mismo nombre. Para agosto del mismo año se presenta “SEMPITERNO”, un video clip de primer nivel le permitiría a esta canción en convertirse en la nueva favorita de los seguidores, el video grabado por el director cochabambino Narry Flores fue rodado en dos días y editado en casi cinco meses por su formato TRI D, una obra jamás vista en los videos bolivianos. Para febrero de 2009 se presenta “POXI LOVE” canción que consigue una buena acogida a nivel nacional.

Para fines de 2009 DESZAIRE presenta el cuarto disco de su carrera “ELECTROACUSTICO” grabado en vivo el 21 de agosto del 2008 en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de la ciudad de La Paz.


TRACK




TRACK es una de las bandas míticas y pilar fundamental de la Historia del Rock Boliviano. Alrededor de la deslumbrante guitarra de Glen Vargas se han iniciado algunos de los mejores músicos del país. Surgida tras la disolución de TRILOGIA, banda pionera del rock boliviano, hacia 1990 con el demo titulado Golpea Tus Sentidos; comienzan a escribir una de las mejores páginas del rock nacional. Dos años más tarde sellaron en una placa discográfica el mítico álbum “Ave Fénix”, grabado en Cochabamba. Por increíble que parezca en casi un año este disco agoto su edición, convirtiéndose hasta nuestros días en una obra cumbre del Rock boliviano. Éxitos como “Ave Fénix”, “Pero Mama”, “Levántate Vago” y “No Puedo” se han convertido en auténticos clásicos de nuestro rock. De esta manera, el grupo llego a tocar en casi todas las ciudades capitales del país y sus canciones fueron “número uno” en decenas de emisoras.

En 1993 TRACK represento a Bolivia en la Cumbre Ecológica de Río, poniendo a saltar a las miles de personas que asistieron y siendo destacados como la revelación de este Festival.

Desde 1994 hasta 1999 con Glen Vargas dedicado a la producción discográfica y dirección musical la banda sufre un largo receso. Sin embargo, el 21 de Septiembre de 1999 tiene un retorno triunfal con una participación considerada como demoledora por la prensa en la Feria Exposición de Santa Cruz ese mismo año.

Y como el ave que surgió de sus cenizas…. en octubre del 2.001 la banda participa del VIII Festival Internacional de la Cultura de Potosí recibiendo una catarata de elogios por la crítica especializada y d dos semanas después, TRACK protagoniza un espectacular regreso en su tierra como banda cabeza de cartel del festival “Santa Cruz Rock”, en un concierto que quedara grabado en la memoria de las más de 5000 personas que lo vivieron, pues allí Glen Vargas rompió su guitarra Fender Stratocaster cuando la adrenalina lo invadió.

Entre Octubre y Noviembre, y ante los numerosos pedidos del público, TRACK graba y lanza un EP titulado Atravesando El Tiempo mientras va decantando las ideas musicales de una nueva placa.

El 17 de Octubre se lanza el primer corte de la tercera producción y segundo LP de la banda titulado “Muy Cerca de Mi” en la discoteca Rammstein. El 22 de Diciembre visita Bolivia uno de los grandes guitarristas sudamericanos, es por eso que TRACK es invitado a compartir escenario con Pappo Blues donde Glen es ovacionado por Pappo tras un duelo de guitarras al compartir escenario.

El 24 de Septiembre de 2003, y como regalo y homenaje de la banda a las efemérides de Santa Cruz, lanzan lo que hasta aquí es su ultima producción Fuerza Regresiva, un disco lleno de ideas musicales nuevas que le valiese, en el 2003 arrasan con la mitad de los premios Tiempo de Mosh al Rock Nacional: Mejor Guitarrista, Mejor Baterista, Mejor Grupo de Rock y Mejor Canción Rock cuando aun el disco, no estaba en la calle.

En Noviembre del 2005 para los premios Rock And Bol el grupo se llevo la estatuilla como Mejor Grupo Región Este y Glen Vargas tuvo un reconocimiento a la trayectoria musical. Otras presentaciones importantes fueron para la gira del Festival Hagamos Al Niño Feliz en el 2006 llegando a reunir a más de 10.000 fans en tres ciudades de Bolivia, este mítico festival se realiza cada año siendo TRACK la banda organizadora donde la entrada es un juguete para ser regalado en las fiestas de fin de año a los niños mas necesitados del país, es uno de los eventos que recolecta la mayor cantidad de regalos para esa época.
  Para Julio del 2006, TRACK participo del disco Tributo a Fito Páez hecho por la SONY BMG en México, interpretando Ciudad de Pobres Corazones a su propio estilo y compartiendo en este disco con artistas de renombre como Reyli y Sin Bandera y en Noviembre de 2007, UNIVERSAL de Colombia invita a TRACK a participar del tributo a la banda de rock colombiana KRAKEN teniendo una muy buena aceptación por parte del publico sudamericano.

En enero del 2008 lanza su DVD titulado TRACK – VIVO, un dvd doble que contiene un CD de audio con nuevas producciones y un show en vivo; el dvd contiene entrevistas al grupo y 7 canciones en vivo grabadas en formato DV Cam en lo que fue el show del Festimusic 2005. Las nuevas producciones que se presentan en el CD de Audio muestran una clara mezcla de sonidos que son fruto de la búsqueda de un sonido nuevo en la banda sin dejar atrás las raíces del rock melódico.

Paralelo a las producciones en torno a TRACK el grupo se encuentra trabajando en lo que será su próxima placa, un nuevo disco, con un nuevo sonido pero siguiendo la línea propia que TRACK mantuvo todos estos años.


DIAFANA




La Banda se conformó, el 2003 cuando uno de los hoy integrantes decidió reunir a estos músicos (pero por sobre todo amigos) para este proyecto, la idea era tocar en Pubs (como el desaparecido “Pizza Pub” de La Paz donde habia un calido ambiente rockero) y lo más importante hacer música que es lo que más le gusta a cada uno de estos changos, participó en el concurso “Marathon Rock 2003″ organizado por el “Equinoccio” conocido Pub de la ciudad de La Paz, en donde llegaron a una instancia final en la categoria Rock Latino. De esta forma fue que decidieron grabar el MaxiSingle “Caja de Sorpresas” el cual tuvo a la canción “Quizás” como su favorita, ésta misma llegó a los primeros lugares en la radios locales en aquel entonces, además, fué nominada a los Premios Rock’n Bol como mejor Maxi Single.

Estuvo en primer lugar varias semanas en el Ranking Top Bol del reconocido programa televisivo “Axesso”. La banda participó, entre otros, del Festival Rock de Los Andes en su primera version (2004), en la cual deleitó a sus seguidores con sus canciones y algunos covers. Realizó un minitour que incluyo las ciudades de Potosí, Sucre y Cochabamba del que tiene muy buenos recuerdos en cada una de estas bellas ciudades. Dejaron los escenarios por razones personales de cada integrante que escapaban a toda relación con su música y sus ambiciones, pese a todo esto, no renunciaron a la pasión que un músico siente al subirse a un escenario y con las ganas de volver mismo.

Actualmente promocionando el que será “Destino” el album que estará listo para la primavera de 2010.


LOS TOCAYOS




El grupo se inicio en 1997 cuando los 2 primeros integrantes de la banda, Bilo y El Juan, se juntaron para formar una banda , ellos humildemente e ingenuamente , empezaron con un teclado y una guitarra acústica bien trucha, además que ninguno de los dos sabía ..nada de nada.. de sus instrumentos (tocaban macanas). Quién diría que en uno de tantos intentos en festivales musicales colegiales, la ridiculez llevada al extremo salió a flote y el grupo tomo su primer y más recordado nombre .. Pompitas de jabón… La banda empezó a dar sus primeros frutos cuando ellos llegaron a percibir más de 10 aplausos en el público, cosa que los hizo sentir muy orgullosos. Entre otros nombres que tuvo la banda recordamos los siguientes : Grupo composición octavo ..B.. ( mmhhhmmm) Péndulo ( que vergüenza) Tres años después de huevear un buen tiempo, decidieron tomar las cosas como se debe y buscar un nuevo integrante , el encontrado fue un chico sencillo y humilde- ya, ya ¡fuera de bromas!- una buena adquisición ( mmmmhhhmmmm) este era el famosísimo Carlos Jherson Burgoa Juárez que en ese entonces tocaba el teclado, fue ahí cuando Juan no sabía qué carajo tocar, hasta que se hizo al baterista un buen día de Febrero , después de haber probado a otros tres giles. LoS ToCAYoS empezaron a hacerse conocidos, cada vez mas de sus tíos y parientes sabían que tenían una banda(o sea que no los conocía nadie), la banda fue teniendo varios integrantes que le dieron cierto impulso, pero muchos se tuvieron que ir y otros se fueron. Estos tres changos no sabían qué hacer, Bilo no sabía cantar y a veces se hacía al que cantaba, Jherson tocaba nomás, pero iba a 1 de 3 ensayos, El Juan recién estaba aprendiendo a agarrar las baquetas. Paso el tiempo y Bilo todavía no cantaba bien, pero ya se animaba, Jherson todavía tocaba bien nomás, pero ya iba a los ensayos, El Juan no sabía tocar bien, pero ya sabía agarrar las baquetas, en fin fueron evolucionando. Un día, a los muy lebudos se les ocurrió hacer un festival denominado ..El 1er Festival de embutido.., y ya podían tocar y desde ahí la banda se fue poniendo más segura, y ya eran LoS ToCAYoS. Seis meses después, después de haber colocado un anuncio en el conservatorio que decía: ..buscamos a un ch`ete que toque el violín como Tacvba.., llamo un cuate que decía que sabía, fue a demostrarlo, y evidente, sabia. Este ch`ete se llamaba Gustavo Orihuela, mejor conocido como Gustavo Orihuela, cuya chapa es Gustavo Orihuela fue una muy buena adquisición de la banda. Posteriormente la banda participo en un concurso, donde quedaron en una buena posición entra muchas bandas. En Diciembre del 2002 comienza la producción del álbum debut de la banda ..Fuera de bromas.., producido por Gigio Diaz y LoS ToCAYoS en el estudio ..Capella Records.. de Martín Joffre quien fue co-productor del disco, este disco salio a la venta en julio del 2003. Después de haber lanzado el álbum ..Fuera de bromas.. LoS ToCAYoS tuvieron momentos muy buenos a lo largo de esta nueva historia. Con temas como: ..El gen de Cain.., ..D Aquí.., ..NTRPONLVPVAA.., ..El clon de Cain.., ..Eres mi vida.. y ..Lazos.. entre otros, LoS ToCAYoS llegaron a conocerse en el medio musical boliviano, con decirles que llegaron a tocar con artistas de la talla de Molotov, Aterciopelados y Gustavo Cerati, y en escenarios muy importantes.

Después de todo un 2003 de éxitos , la banda sufrió una crisis, es más, estuvieron al borde de la separación, por esto se decidió dejar de tocar juntos por un tiempo(primer semestre del 2004). Luego de este tiempo, la banda se volvió a unir para trabajar en nuevas canciones y nuevos conciertos, pero no con el mismo éxito que tuvieron el año pasado, … Hasta… la segunda edición del festival del embutido, que se celebro en abril del 2005, con un lleno total de un conocido boliche y con una nueva cara de la banda. Desde ese entonces la banda se dedico a trabajar en lo que seria el segundo disco en estudio de LoS ToCAYoS: ..Cueztion de eztiloz.., trabajo que se extendió hasta principios del 2006 y que tuvo la producción conjunta de LoS ToCAYoS y Martín Joffre. Además de co-producir el disco, Martín fue el ingeniero de grabación, mezcla y masterizacion.

El álbum ..Cueztion de eztiloz.. contiene canciones como: ..Sin medida.., ..No te convenceré.. o ..Grupo 2.., que marcan el regreso de LoS ToCAYoS a la escena musical, con un buen trabajo en las manos y una banda mas firme en los escenarios, es por esto que el 2006 fue un buen año para LoS ToCAYoS.

En ese año LoS ToCAYoS tuvieron importantes presentaciones tanto en La Paz, como en el interior(Sucre, Oruro, Cochabamba), entre las mas restacatables tenemos el Urban Fest en septiembre, que fue en el teatro al aire libre, con Enanitos Verdes y Rata Blanca.

En 2007 LoS ToCAYoS se presentaron en el Festival Anti-Regueton presentación realizada el teatro al aire libre, y el 3er Festival del embutido. Este mismo año son adoptados como ahijados por la banda mexicana Molotov, abriéndole el show en La Paz una vez más.

A fines del 2007 la banda empieza la epata de pre-producción de su tercer álbum.

El trabajo se extiende hasta mediados del 2008 donde culmina la grabación del disco “¿ningunos giles?” producido por Grillo Villegas, Bilo Viscarra y LoS ToCAYoS, el disco ya fue presentado al publico el 11 de Octubre de 2008, hasta la fecha 5 cortes de este album fueron promocionados “Esperarte y caminar”, “Sigo”, “Palabras Mentirosas”, “Agradecer” y “No vas a volver” todos ellos con buenos resultados, la banda se encuentra preparando un nuevo álbum que saldrá el 2010, es todo fin de la historia.


LLEGAS





Grillo Villegas luego de una etapa muy exitosa con la banda Loukass prepara un proyecto personal, lo bautiza Llegas y debuta en El Socavón el 22 de Junio de 1995, mientras escribe el material para la grabación de su primer álbum: “Huye el sol…” (1996). La producción fue mezclada en Buenos Aires en los estudios de Luis Alberto Spinetta.

Luego de un tiempo de presentaciones se encierra a componer el segundo álbum, después de mezclarlo nuevamente en Buenos Aires “Almaqueloide” (1998) sale a la venta. Este trabajo es muy bien recibido por el publico y Llegas empieza a llenar todos los lugares donde se presenta. Desde marzo de 1998 hasta Marzo de 2000, Grillo estuvo escribiendo, arreglando y corrigiendo uno de sus más maduros trabajos a la fecha: “El Pesanervios” (2000) que fue íntegramente producido en Buenos Aires en los estudios Circo Beat de Fito Paez.

Los músicos que participaron en este disco son miembros de la banda de Páez, entre los cuales se destacan Guillermo Vadalá, Claudio Cardone, Nicolás Ibarburú, Emmanuel Cauvet, Ulises Butrón y además el guitarrista Ricardo Mollo de Divididos, su ex-compañero de Lou Kass Christian Krauss y la cantante Claudia Puyó. Un lujo increíble. Meses después Grillo toca un acústico en el teatro municipal Alberto Saavedra Pérez de la ciudad de La Paz. El concierto es un éxito, las entradas se agotan en poco más de media hora de venta y se abre una segunda función que también se agota en poco tiempo. Doble volteada de taquilla. Esa noche se graba en vivo el concierto. De esas sesiones el 31 de mayo de 2001 se edita el disco “Espejismos” (2001). Guillermo Vadalá llega a La Paz en octubre para empezar las sesiones de grabación, la batería esta a cargo de Zegadex, músico egresado de Berklee College of Music en Boston, grillo graba todas las guitarras, las voces, en las que además participan Christian Krauss y Rocío Cuba, luego en noviembre viaja a Buenos Aires y graba los teclados con Claudio Cardone, actual tecladista de Spinetta. Después se mezcla y masteriza en el estudio Gibraltar otra vez por su inseparable ingeniero Mariano López y la asistencia de Ramtés Gonzalez. El álbum “Revolver” (2001) se presenta el 20 de diciembre.

Luego de muchas presentaciones por todo el país llenando teatros en 7 departamentos, se hace una grabación en vivo en el teatro municipal de la paz, de donde sale el álbum doble en vivo “Autosabotajes” (2002), que incluye a muchísimos músicos invitados. El siguiente será el album “Superjuguetes” (2004), se realiza la mezcla y masterizacion en Buenos Aires en los estudios de Spinetta y de Fito Paez.

El año 2006 graba su nuevo álbum llamado “Hidrometeoros 2” junto a nuevos músicos, Benjamín Chambi (Batería), Marcelo Perales (Guitarra y voz), Poche Ponce (Bajo), y Willy Yujra (Teclados). El álbum lanza como primer corte la canción “No viene nadie”, la canción llega a los topes de los rankings de radios de casi todos los departamentos.

En este nuevo álbum el grillo por primera vez utiliza elementos de música tradicional boliviana Es el octavo CD de su carrera post-Loukass y goza de una aprobación generalizada entre músicos y melómanos., tiene dos invitados de lujo: David Portillo pone su voz en dos canciones y Christian Krauss hace lo mismo desde su Alemania natal. Mezclado y masterizado por Mariano López en los estudios” La diosa salvaje” de Luis Alberto Spinetta. Luego de la mayor pausa en toda su carrera sin entrar a estudios, en febrero de 2010 graba “Bipolar” (2010) junto a Benjamin Chambi, Julio Jaime, y Vero Perez, la actual cantante de la banda. El reciente álbum esta promocionandose con conciertos en todo el pais.



DR. JET




Dr. Jet se formo el 2001 por Carlos Rivero y Coke Iriarte e incorporan a Bernardo Fernandez . La primera actuacion de la banda fue la presentación de su primer disco, algo nunca antes hecho en Bolivia. El disco no tiene nombre, se identifica por el color “Rojo”. y con el ganaron el Premio RockandBol a la Mejor Banda Nueva del 2002. A modo de seguir la linea, deciden elegir un color y no un nombre para el segundo disco, “Azul”. Despues de un merecido descanso, Carlos decide retomar el proyecto el 2004; Coke no regreso, asi que incorporaron a Lola Gimenez, Marcelo Perales e Ivar Rojas, que junto a Carlos y Bernardo presentan el 3er disco de la banda. Ya que trae muchos cambios deciden nombrarlo “Transformador”. Varias de estas canciones llegaron a ser 1 en los rankings nacionales y la banda recibio varios reconocimientos incluyendo 9 nominaciones a los Premios RockandBol 2004, de los que se llevaron el mas importante: Tema de la Audiencia. Durante la produccion del 4to disco, “Restaurant”, participaron en eventos muy importantes (Tributo a los Kjarkas, Vicentico, Urban fest, etc). Este disco esta lleno de amigos de bandas muy importantes: Octavia, Quirquiña, Negro y Blanco, etc. El quinto disco de la banda llega acompanado de Michael Flores y Luis Mercado, y titula “Evolucion: Como quisiera ser extraterrestre”.


QUEREMBAS





Querembas es una banda de metal formada en el 2003 en Santa Cruz de la Sierra – Bolivia. Tiene hasta la fecha 4 discos editados (“Guerreros”, “Ciegos”, “Manicomio” y “Fornicatorio”) y 1 dvd (“Invisibles”). Su nombre proviene del tupí guaraní y significa “Guerreros”.Es una de las bandas bolivianas que más ha tocado fuera de su país. Ha realizado giras en el exterior en 7 oportunidades: Paraguay (Agosto 2004), Perú (Enero 2005 / Septiembre 2005), Argentina (Agosto 2005 / Octubre 2006 / Diciembre 2009) y Brasil (Mayo 2008).Querembas, es la primer banda y única de su ciudad (Sta Cruz) en haber ingresado a la programación de MTV Latinoamérica con su video “Voces”, el cuál estuvo rotando bastante tiempo durante el 2008. Antes de eso, en el 2005, el video de la canción “Cuando cae la noche” fue parte de la programación del canal CM (www.cmtv.com.ar) y fue presentado primicialmente por Andrés Gimenez (líder del grupo ANIMAL) en su programa CM PESADO que se difundía en varios países de Latinoamérica.A lo largo de su historia, Querembas, ha recibido varios premios, entre ellos, solo por citar los más importantes, “Mejor canción del año 2005” en los Premios Rock And Bol, además esta canción fue la canción número uno del ranking anual del programa musical “Axesso”. En el 2007 recibió premios como “Mejor Banda de Rock Duro” en los premios Uno Teens de la red de televisión UNO y “Mejor Video del año” en los premios Videomanía por su video “Voces”.”Fornicatorio”, el trabajo más reciente de Querembas, fue lanzado en marzo de 2010 y ha significado un cambio en el rumbo de la banda, pues ha incluído voces líricasQuerembas es una banda de metal formada en el 2003 en Santa Cruz de la Sierra – Bolivia. Tiene hasta la fecha 4 discos editados (“Guerreros”, “Ciegos”, “Manicomio” y “Fornicatorio”) y 1 dvd (“Invisibles”). Su nombre proviene del tupí guaraní y significa “Guerreros”. Es una de las bandas bolivianas que más ha tocado fuera de su país. Ha realizado giras en el exterior en 7 oportunidades: Paraguay (Agosto 2004), Perú (Enero 2005 / Septiembre 2005), Argentina (Agosto 2005 / Octubre 2006 / Diciembre 2009) y Brasil (Mayo 2008).Querembas, es la primer banda y única de su ciudad (Sta Cruz) en haber ingresado a la programación de MTV Latinoamérica con su video “Voces”, el cuál estuvo rotando bastante tiempo durante el 2008. Antes de eso, en el 2005, el video de la canción “Cuando cae la noche” fue parte de la programación del canal CM (www.cmtv.com.ar) y fue presentado primicialmente por Andrés Gimenez (líder del grupo ANIMAL) en su programa CM PESADO que se difundía en varios países de Latinoamérica. A lo largo de su historia, Querembas, ha recibido varios premios, entre ellos, solo por citar los más importantes, “Mejor canción del año 2005” en los Premios Rock And Bol, además esta canción fue la canción número uno del ranking anual del programa musical “Axesso”. En el 2007 recibió premios como “Mejor Banda de Rock Duro” en los premios Uno Teens de la red de televisión UNO y “Mejor Video del año” en los premios Videomanía por su video “Voces”.”Fornicatorio”, el trabajo más reciente de Querembas, fue lanzado en marzo de 2010 y ha significado un cambio en el rumbo de la banda, pues ha incluído voces líricas.


ALCOHOLIKA L.C.






ALCOHOLIKA LA CHRISTO es una banda Boliviana de rock industrial fundada a principios de los años 90 por Viko Paredes en La Paz Bolivia , Como su principal productor, cantante, compositor e instrumentista, años después se mudaría a EEUU para continuar con sus proyectos musicales Grabando su primer álbum AGONIKA del año 1995 editado este para BOLIVIA por el sello Discolandia.

Siendo el único miembro oficial hasta esos años y responsable de la dirección musical de la banda a su regreso a Bolivia rearma la banda con músicos destacados de la escena Grabando el álbum LA CHRISTO para el año 1997 en el cual el video promocional (Witches & Vampires) sale en la programación de headbangers ball del programa Mtv recibiendo el comentario de ser un disco con una producción increíble para esos años por el mismo comentarista .

La música de ALCOHOLIKAL.C encierra un gran número de géneros musicales, aunque mantiene un sonido característico utilizando instrumentos electrónicos mas la incorporación de melodías tradicionales autóctonas del altiplano boliviano y la agresividad en las guitarras distorsionadas.

El año 2001 lanza el álbum “TOXICNOLOGY “ con 20 canciones que abarcan temas dentro el género gótico industrial hasta lo mas electrónico y autóctono. El año 2006 ALCOHOLIKA L.C firma un contrato internacional para el lanzamiento oficial a nivel mundial de su álbum TOXICNOLOGY en más de 23 países del mundo EUROPA; EEUU Y MEXICO en dos partes . Toxicnology part1 & 2 que lanza el 15 de septiembre del año 2006 en Alemania ,Austria ,Suiza ,Holanda ,Portugal, Hungría, Suecia Bélgica ,Rusia, Estonia, Finlandia, Inglaterra, Irlanda y Luxemburgo En México se lanza solo la parte 1 de toxicnology. El 30 de Enero del 2007 se hace el lanzamiento de Toxicnology part 2 en México y ambas partes en todo EEUU. Mientras en Bolivia se hace el lanzamiento de NACION ALCOHOLIKA soundtrack de la película Boliviana “Quien mato a la llamita Blanca” Para El 17 de Octubre del 2008 se hace el lanzamiento del álbum SANTIFICATO , álbum que debería haber sido lanzado en Bolivia el año 2006 pero debido al lanzamiento internacional de toxicnology, se tuvo que posponer hasta el año 2008. Actualmente Alcoholika LC prepara una compilación histórica de sus video clips en un DVD.


PIOJO LOCO




El PIOJO LOCO inicia su carrera el año 2000, como todas las bandas haciendo covers de sus grupos favoritos y realizando varias presentaciones.

El año 2001 edita su primer corte el tema titulado "LUNA AZUL" que dio a conocer a la banda a nivel local y nacional, fue número uno en la radios de la ciudad de Oruro como también en la radios de las ciudades de Sucre y Potosí, llevando a la banda a realiza ...r una serie de presentaciones por las ciudades mencionadas.

El 2002 entra nuevamente a grabar a los estudios una reedición del grupo noruego A-ha el clásico "TAKE ON ME" que nuevamente se convierte en número uno en las radios locales y da ah conocer a las banda en otras ciudades como Tarija, La paz, Cochabamba.

Ya en el 2004 graban su primer álbum "BOLIVIAN REGGAE" con 11 temas + 1 bonus track,fucionan variados ritmos de, ska,funk, rock,electronico predominando el estilo reggae, realizan la presentación del disco con un concierto en vivo en la playa de estacionamiento de Entel ante 1500 personas, las ventas del disco alcanzaron más de 500 copias,

Se estrena el primer corte del disco el tema "ETERNIDAD" y se filma el video clip del tema con el cineasta boliviano "Okie" Cárdenas que llega ah ocupar el puesto número 1 en varios programas musicales de televisión de La paz, Oruro, Sucre Potosí y Cochabamba.

El grupo realiza varios conciertos a nivel nacional como departamental en escenarios de gran magnitud como coliseos y teatros al aire libre compartiendo escenarios con artistas de renombre internacional

Ese mismo año realizan su primer concierto Acústico en la discoteca "Dinky Manía"

Durante el año 2005 "El piojo Loco" es invitado a participar del disco "TRIBUTO A LOS KJARKAS" y reedita el tema "SIEMPRE EH DE ADORARTE" con el cual realizan varias presentaciones, en Cochabamba (Hotel Portales, Estadio Félix Capriles), La Paz (Teatro al Aire Libre), Oruro (Coliseo Cerrado Economía)

A mediados del 2006 filman su segundo video clip del tema "SIEMPRE EH DE ADORATE"

Seis años han pasado desde que la banda de reggae boliviano EL PIOJO LOCO publicara su primero disco” BOLIVIAN REGGAE”

El 2011 realiza el estreno del primer corte el tema "POR TI" en el cual trabajaron artistas de calidad como Martin Jofré en la mezcla y masterizacion.

Nuevamente trabajan con el cineasta boliviano "Okie" Cárdenas con el cual realizan la filmación del video clip del Tema "Por Ti" filmado durante los meses de Noviembre y Diciembre de 2010 en las ciudades de Oruro y Cochabamba.

Lamentablemente, mientras el grupo preparaba lo que sería su próximo disco, sucede algo inesperado, el lunes 31 de enero, uno de los miembros fundadores de la banda pierde la vida DANIEL CAMACHO.

Por primera vez la banda orureña se vistió de luto, realizando un homenaje el 9 de Febrero en la Avenida Cívica en memoria de su ex Baterista y posterior homenaje en el paraninfo universitario con bandas reconocidas del departamento.
Actualmente se encuentran junto a Martin Jofré como productor musical en la etapa final de su segundo trabajo musical, y prepara una serie de presentaciones a nivel nacional como internacional.
11 años de vida más de 700 presentaciones en vivo en diferentes escenarios del país consolidan su posición como una de las bandas más importantes de la escena musical de Bolivia y en la historia del reggae.



LA CHIVA






La Chiva nace el año 2003 en Sucre, Bolivia.

2004 año de grabación del primer disco homónimo “LA CHIVA”, doce canciones propias inspiradas en historias, inquietudes y vivencias de la juventud chuquisaqueña. Material distribuido y difundido de manera independiente dentro la ciudad, mostrando el punto de partida.


2006, quince composiciones dan a luz a "EL VAGÓN", disco que demuestra la versatilidad musical de la banda en la ejecución de un estilo cada vez más sólido y propio.

“A MIL AÑOS BLUES” tercera producción discográfica realizada el 2010, disco que lleva a la banda a girar por Bolivia, consolidada y con miles de seguidores explota en todos los escenarios. 



 
LA LOGIA


 
 En 1993 la agrupación "NTN", compuesta por Juan Calderón, Miguel Serrano y José Alberto, Sirve de base para lo que posteriormente vendría a ser “LA LOGIA” . A mediados de 1998 nace en Sucre ciudad capital de Bolivia "LA LOGIA" teniendo como fundadores a Juan Calderón, José Alberto, Hernán Laguna, Edwin Olivares y Bismark Cespedes. En 1999, el primer álbum es grabado en un sello local, Álbum titulado “La Logia”.
A principios del año 2000 es reconocida por Radio Hit como la mejor banda de Rock con el premio Hit versión 1999-2000.
El mismo año el grupo es reconocido por Radio La Bruja (mediante encuestas vía telefónica con una semana de duración) como la mejor banda de rock del milenio de la ciudad de Sucre y quedando en tercer lugar a nivel nacional en la preferencia de la gente.
En el año 2001 "LA LOGIA" consigue un segundo álbum llamado “Nacer para Morir”… esta vez con el sello Discolandia.
El 8 de agosto del 2001 se realiza la presentación oficial de "Nacer para morir" en el conocido Equinoccio. También es presentado el álbum en los programas Disca y Ve (ATB), Rockopop (PAT), Bolivia en mi corazón (RTP), Sábados de la alegría (RED UNO) y en la red SITEL.
En Septiembre del 2001 "La Logia" se presenta en el VIII Festival Internacional de la Cultura.
En 2002 "La Logia" se presenta una vez mas en el Festival Internacional de la Cultura , en su novena versión. Además fueron elegidos para ser el grupo de soporte en el concierto del grupo mexicano “EL TRI”.
Luego de estar cesante bastante tiempo a mediados del año 2003 la Banda saca un TERCER ALBUM titulado "La función debe continuar...." del cual participaron José Alberto, Germán Herrera, Fernando Romero y Julio Ríos. La presentación Oficial se la llevo a cabo en el actual coliseo Universitario, el cual quedo repleto con toda la gente que acudió al evento.
Posterior a este disco la banda obtuvo muchos reconocimientos, y premios. También fue participe del certamen Miss Bolivia. Además de varias giras por distintos lugares del país con gran acogida.
 Nominados al Rock and Bol como mejor video con la canción “Mil Razones”, video realizado por el mismo vocalista de la Banda.
Después de un lapso de 2 años y medio y una etapa difícil para la banda, el año 2006 "La Logia" graba un cuarto álbum titulado "SIN BOLETO DE VUELTA" del cual las canciones Espuma Negra, Los Hijos del Sol y No eras Para Mi son las que mas se destacan, siendo la ultima numero uno en el ranking anual de la radio La Bruja. Este álbum fue estrenado el mes de agosto en la Plazuela Aniceto Arce (ex estación) con una concurrencia de 7000 personas. En el disco formaron parte José Alberto, Germán Herrera, Gonzalo Calvo y Cidar Gutierrez, consolidando así una participación integra de todos los componentes de la banda para la realización de este en la composición y musicalización.
También el 2006 es reconocida por la Oficialia Mayor de Cultura con el Premio Churuquella por su aporte a la cultura chuquisaqueña.
 El FIC de Potosi contrata los servicios de La Logia en ese mismo año.
 El año 2007 radio La Bruja entrega un reconocimiento a La Logia, en la presentación de la banda junto a Molotov, por diez años de aporte musical.
Por un par de ocasiones más forma parte del Festival de la Cultura esta vez junto a Track, Quirquiña y Climax.
El Año 2008 la banda Forma parte de la película Boliviana LA MALDICIÖN DE ROCHA como banda sonora y también teniendo en escena al vocalista de la misma.
Posterior a todo ello la banda entra en un proceso arduo de composición y reorganización de metas, junto con varias prerrogativas para ver la posibilidad económica de poder seguir contribuyendo con más música (discos) a toda la gente fanática de la misma, y es así que en medio de todo ello y con el apoyo moral de mucha fanaticada nace el ímpetu y la garra de seguir y seguir, aportando con mas, y a fines del año 2008 se empieza a grabar el Quinto disco de la banda titulado “LA GARRAPATA CÓSMICA” que incluye 12 nuevos temas inéditos más un 13avo Bonus track tema principal de la película “La maldición de Rocha”. Esta ves toda La musicalización y composición fueron realizadas por José Alberto, Germán Herrera, Gonzalo Calvo y Cidar Gutierrez, consolidándose así como una de las primeras bandas chuquisaqueñas en mantener la misma conformación y esencia por varios años para la grabación de material discográfico.
El Disco “La Garrapata Cósmica” fue presentado en un concierto en vivo el 17 de abril de 2009 en la ex Estación Aniceto Arce, con una asistencia espectacular y masiva de público. El mes de mayo de 2009 la banda recibe un reconocimiento mediante ordenanza de la Honorable Alcaldía Municipal de Sucre por el aporte de 10 años de cultura musical a la ciudad y juventud chuquisaqueña y por ser la banda de rock más representativa de la ciudad.
 




     WARA


 
Wara se formó a inicios de los años setenta, como una banda de Rock Progresivo. La conformación inicial del grupo reunía a Dante Uzquiano, Omar León, Cronembold, Carlos Daza y Jorge Komori,1 2 integrando luego a Pedro Sanjinés, Nataniel Gonzales y posteriormente a Clark Orozco;3 quienes compartían la intención de poner el heavy metal en la escena paceña. Entre sus principales influencias se encontraban las agrupaciones Deep Purple y Uriah Heep, cuyas composiciones interpretaban. Durante esta etapa la agrupación se llamó Conga y posteriormente Tabú.

Jorge Cronembold, Dante Uzquiano (voz), Carlos Daza (guitarras), Jorge Komori y Omar León conforman en 1972 Tabú, el proyecto dura sólo unos meses, debido a una disputa entre dos grupos juveniles antagónicas: Calambeques y Los Marqueses surgida a raíz de que el quinteto había animado las fiestas de carnaval de ambas agrupaciones, y al enterarse estas se enfrentaron, falleciendo en la trifulca la hermana del líder de Los Marqueses.4

Con influencias del Rock Duro, Progresivo y Psicodélico Británico se asentó como una de las bandas revelaciones en los 70's en Bolivia y asentó las bases de la fusión entre el Rock y el Folk, por ello es considerado una banda de culto, por diferentes artistas y bandas nuevas tanto de Rock como de Folk boliviano.
 
 
 
 
ANIMAL DE CIUDAD
 
 
Animal de Ciudad fusiona el funk, el rock y el pop entre otros géneros musicales utilizando líricas con temática social y urbana. El proyecto, nacido el 2008 en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, está conformado actualmente por Ronaldo VPR (guitarra y voz), Julio Rodríguez (bajo), Julio Molina (batería) y Jorge Ampuero (guitarras). La banda cuenta con tres álbumes editados: Experimento ConFusión (2008) y Animal de Ciudad en Vivo (2011) y Quemar x Quemar (2013). Es considerada una de las bandas con mayor proyección nacional e internacional en Bolivia.

Ha participado en festivales internacionales en Bolivia, Brasil, Argentina y Cuba. Asimismo, ha compartido escenario con artistas como Calle 13 y León Gieco. Ganadores de un premio Videomanía en 2009 y seis premios RockAndBol en 2012 y 2013. Actualmente la banda promociona su tercer disco.
 
 
 
GO GO BLUES
 
 
Una Banda de Blues y Rock de Bolivia. Estaba conformanada originalmente por Musicos conocidos Como: Cristian Krauss, Fredy Mendizabal, Gonzalo Gomez, etc.
 
Dedicada a la interpretación virtuosa del blues eléctrico, el blues rock, la banda viene a confirmar una tradición blusera existente en nuestro país, cultivada desde el inicio de esta aventura rocanrolera por Drago Drogan, Marcelo Gala, y casi cualquier músico rockero que (tal vez inconscientemente) lleva consigo el genoma del blues.